lo-recuerdas

TOPO GIGIO

2009-08-31T22:44:56+00:00

DIBUJOS ANIMADOS

2008-12-30T17:07:25+00:00

LOS PUNTOS

2009-01-22T07:08:13+00:00

Año 1967

El conjunto lo componían Pepe
Grano de Oro, compositor, guitarra y voz del grupo; Tato Flores, su
batería y voces; José Belmonte, bajista y voces; Juan. Roque Cano, voz
y guitarra y Francisco C. Millán, voz y teclados,

LOS PUNTOS

Corría el año 1967, cuando un grupo de estudiantes
almerienses, de Cuevas del Almanzora, de diversas disciplinas, se
entregaban a la música en su primera actuación como “amateurs”. Dijeron
de llamarse “Los Puntos”, y tras sus melenas inconformistas arrastrados
por la música de Los Beatles y los Rolling Stones, tras algunas
actuaciones informales, decidieron que lo suyo no era tocar música de
nadie, no facilitar sesiones de baile y dedicarse a ofertar creaciones
propias.
En un momento donde grupos conocidos en
mente de todos, ofrecían éxitos comerciales continuos con música mas o
menos trascendentes, tras superar la gran barrera que separa a un
pueblo de provincias con la capital de España, irrumpieron en el
mercado discográfico, tras varios ensayos, con el tema “Good moorning”,
marcando con su original canción diferencias con el resto de grupos del
momento.

Se puede decir que a partir de ese momento, Los Puntos, significaron en
la música española una aportación al panorama “pop” del país,
diferenciado del resto de sus competidores naturales.

Sus canciones, mayoritariamente de amor, unas
veces inspiradas en el “folk” popular, Cuando salga la luna, otras
románticas hasta la saciedad, Esa niña que me mira, Good bye, …, y
temas con raices andaluzas antes de “reventar” el llamado rock andaluz,
plagados de situaciones históricas, como la canción que alguien
etiquetó como “joya del pop nacional” el tema “Llorando por Granada”,
de su álbum “Oriental”.

Fueron muchos años de éxitos continuos, de
aportación positiva y original al mercado discográfico. Sus actuaciones
se multiplicaron por toda la geografía española, visitando ademas
varios países europeos donde sus discos se editaron en varios idiomas,
cantados por ellos mismos o versionádos por otros artistas.

Aquellos chicos andaluces, se abrieron camino con categoría,
originalidad y con sus guitarras a cuestas, anduvieron firmes el camino
encantado del éxito. Más de quince años en las listas de superventas y
miles de discos vendidos, les llevaron a una gran popularidad en toda
nuestra geografía.

Cuando creyeron, que su labor estaba concluida, cansados de kilómetros
y de escenarios, se retiraron en silencio y tuvieron que pasar más de
dieciocho años, hasta que en un concierto homenaje propiciado por las
autoridades de su tierra, logró reunir, en directo, y ante mas de
quince mil personas a la mítica banda en una actuación inolvidable del
pasado 8 de agosto del 98.

La respuesta de su publico, emocionó a Pepe
Grano de Oro, compositor, guitarra y voz del grupo; Tato Flores, su
batería y voces; José Belmonte, bajista y voces; Juan. Roque Cano, voz
y guitarra y Francisco C. Millán, voz y teclados, decidiendose el
grupo, por su grán aceptación, a ofrecer conciertos en directo por todo
el país, que hoy continuan ofreciendo.

Su gran profesionalidad les lleva a no querer
“arrastrarse” por los escenarios tras las canciones de siempre, y como
apoyo a estas actuaciones, deciden grabar un nuevo disco con temas
inéditos,álbum al que llamaran, obsesionados como siempre por la magica
Granada, “VOLVER A GRANADA”, una balada “pop-nazarí”, acompañada de
otros temas como, “El Rock del Patito”, “Mojacar”, “Adieu Marie”,
“Viejo Italia”, etc,… que componen un completísimo disco recientemente
en el mercado bajo el sello discográfico VENTURA MUSIC.

Oyéndolos en directo, lo que representan, y lo
que son capaces de ofrecer en ésta nueva grabación, se comprende la
decisión de volver a emocionarnos con su música.

conjuntos

DUO DINAMICO

2007-11-06T07:44:05+00:00

DÚO DINÁMICO
Creación: años 1958
Para ver las imágenes ampliadas, haz un clic sobre ellas

DÚO DINÁMICO

La historia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa como artistas, es sin
duda, una historia fascinante y definitivamente atípica. Hijos de
familias humildes, (de emigrantes vascos y aragoneses respectivamente),
encontraron en su Barcelona natal todo lo necesario para el éxito, que
exportaron inmediatamente a toda España y a Sudamérica. También como
autores, productores o arregladores, muchas de sus obras han sido
grandes éxitos por otros artistas desde Suecia a Australia, o desde
Francia a Japón.
Adolescentes

Manolo es campeón de España junior de natación,
con un tiempo de 1′07″ en cien metros, y juega como titular del equipo
de water polo del Club Natación Barcelona. Al mismo tiempo frecuenta,
el “Club Hondo” de la Ciudad Condal, de gran raigambre jazzística.
Visitan ese club, con cierta frecuencia, Tete Montolíu, Lionel Hampton,
Ramón Farrán, Roda, y otros músicos de jazz que pasan por la ciudad.
Manolo canta en algunas ocasiones temas americanos, acompañado por ésos
grandes musicos.

Ramón ha estudiado música desde los nueve años,
y por tradición familiar, canta jotas en el Centro Aragonés de
Barcelona, donde siendo aún niño, gana varios concursos de jotas que
aquél organiza. Su padre le enseña los primeros acordes de guitarra.
También dirige una pequeña coral en un grupo parroquial, y forma parte
de un trío musical con un hermano mayor y otro amigo, que actúa en
fiestas benéficas, cantando canciones folklóricas, de Los Panchos, etc..

Juntos

Manolo y Ramón se conocen en la empresa
“Elizalde, S.A.” en donde ámbos han entrado a trabajar, y coinciden
teniendo diez y seis años cada uno, en la misma sección y buscando su
futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se
hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores
de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan
sus estudios, y como “hobby” se reúnen a veces para cantar. Es en la
fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el ‘White
Christmas”. El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras
canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King
Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los
ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.

Nacimiento

El Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, nace
en Barcelona el 28 de Diciembre de 1958. La primera actuación ante
público es en el programa “La comarca nos visita” de Radio Barcelona.
Ellos quieren llamarse “THE DINAMIC BOYS” pero el presentador del
programa, Enrique Fernández, dice no saber inglés y los presentará como
“DUO DINAMICO”. Ellos aceptan el nombre y así queda. Ése día, firman
los primeros autógrafos.

Primer contrato

Despúes de varias actuaciones en Radio
Juventud, Radio Nacional (”Fantasía”), y Radio Barcelona “El show de
las 2″, donde su nuevo estilo y sus nombres empiezan a ser populares,
llama un empresario para el primer contrato: es para actuar en el
restaurante “La Masía” de Barcelona donde les pagarán 400 pts. por
cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959.
De día siguen trabajando en ENMASA, antigua Elizalde S.A.. Duermen
cuando pueden, pero poco. Al final del verano deciden dejar su anterior
empresa y dedicarse a la música. Sus padres no lo ven claro de momento,
pero ellos sí. También actuarán en tardes de “brassería” con el trío de
Tete Montoliu cobrando por ello… la merienda. Los chicos prometen.

Primera grabación

Algunos profesionales de compañias de discos
les oyen cantar en una de los salas de fiesta que ya les empiezan a
contratar, y después de conversaciones y de varias pruebas, graban su
primer disco en el otoño de 1959. Cuatro canciones (Little Darling,
Cow-boy, Alone y Recordándote), forman un E.P. que rápidamente alcanza
gran difusión en la radio y casi inmediatamente, grandes ventas. Las
máximas ventas posibles, ya que en la España pobre de final de los ‘50
no habían casi tocadiscos. En el 2º disco que graban, intentan la
aventura de la composición: su canción “Linda muñeca”,obtendrá el mismo
éxito que otras canciones del disco. A partir de entonces, los nombres
de De la Calva/Arcusa, ya como autores, figurarán en casi todos sus
discos, tres años antes de que los famosos Beatles, Lennon y McCartney,
irrumpieran en el mundo musical. Definen así de una forma completa con
sus propias canciones el estilo único que los hace inconfundibles,
imitados y a la vez bandera musical de una juventud que empieza a
despertar como colectivo. El D.D. tiene que luchar contra los
ejecutivos de su compañia discográfica para defender sus ideas, porque
éstos no quieren grabaciones con grandes coros, grandes orquestas, ni
un repertorio original que el Dúo propone. El D.D, vence y convence con
sus ideas y su éxito.

Fans

El fenómeno de las fans está latente en todo el
mundo. Elvis y Paul Anka en EE.UU., y Cliff Richard en el Reino Unido,
despiertan locura entre las chicas mas jóvenes. El Dúo tiene también
suerte en eso. Cantan un tipo de canción con un estilo nuevo, casi
revolucionario, dicen cosas para los jóvenes por primera vez en este
país, su vestuario es informal, y los jóvenes se identifican con ellos.
“Quince años tiene mi amor” hace estragos. Todas las “teenagers” del
país tienen la fotografía o un poster del Dúo Dinámico en sus
habitaciones. Los clubs de fans del D.D. se forman de una manera
espontánea por toda la geografía, y allí por donde van a actuar,
desatan las emociones de las colegialas y las iras de los padres, que
no entienden lo que pasa. La mili, que también hacen juntos en la Base
Aérea de Zaragoza, les servirá para hacer planes y prepararse para lo
que les viene.

Éxito

Más y más discos. Ocupan los primeros lugares
de las listas de éxito con cada canción que graban. Salen en la portada
de mas de 200 revistas. Una editorial de Barcelona, Bruguera, lanza un
comic con el D.D. de protagonista que alcanza la tirada de casi 100.000
ejemplares semanales. Giras por América. Actúan mano a mano con los
grandes de entonces: con Los Platters, con Chubby Checker, con Luis
Mariano, con Lucho Gatica… y filman cuatro películas como protagonistas.

Festivales

El Dúo se hace imprescindible en los festivales
de canción que se prodigan por toda España. En varios de ellos
consiguen premios, ganando el Festival de la Canción del Mediterráneo
en Barcelona con “Como ayer” cantada también por el trágicamente
desaparecido Bruno Lomas, el Festival de la Costa Verde con “Somos
jóvenes”, y segundos premios en el Festival de Benidorm con “Quisiera
ser” y en otra edición, también con “Amor amargo”. El broche final lo
consiguen como autores, ganando por primera vez para España el Festival
de Eurovisón en 1968, con “La la la”, cantada por Massiel. La hoy
anécdota, es que esta canción iba a ser cantada por Juan Manuel Serrat,
amigo de Manolo y Ramón por tener en aquel tiempo un mánager común,
José Mª Lasso de la Vega. Serrat, al final decidió ir solamente si la
cantaba en catalán, creando un problema político de cierta importancia
en aquel tiempo.

Se retiran de la escena

Hacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último
disco grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la
colaboración del productor de los Beatles, George Martin como asesor,
no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden
marcharse sin grandes aspavientos. La música va por otros derroteros.
En España soplan los vientos de protesta política, preludio natural de
un cambio político, y nacen por doquier cantantes de música folk, de
poetas de temas sociales, y de protesta. Admitiendo el cambio, y
desplazada la música de diversión de su sitio, el D.D. se va. Se va
para siempre. Eso es lo que pensaban, pero la vida se encargaría de
demostrarles lo contrario.

De entrenadores

Como muchos futbolistas cuando terminan su vida
activa en el campo de fútbol y se retiran, a los del Dúo se les ocurre
continuar en la música, como “entrenadores”. Aplicarán sus experiencias
a otros artistas. Compondrán y producirán a nuevos cantantes. Es un
trabajo nuevo, y duro. Ya no estarán delante del público, sino tras las
bambalinas del teatro, y saben que perderán poco a poco su gran
popularidad. No les asusta, y acometen su nuevo trabajo con entusiasmo.
Sendas compañias de discos les ofrecen un cargo de dirección artística
que ellos aceptan de buen grado.

De allí empiezan a salir “inventos” como “Los
Chunguitos” o ‘Manolo Otero” y producciones de artistas de diversos
estilos, desde Rosa León, Victor y Diego, etc. componiendo canciones
para Camilo Sesto o para Nino Bravo; y cuando las compañias
discográficas se les quedan pequeñas, serán productores de los discos
de Miguel Gallardo, de José Vélez y mas tarde de Julio Iglesias con el
que colaborarán en la etapa mas importante de su vida artística, desde
su despegue internacional hasta hoy.

Les hacen volver

Ya España ha consolidado su democracia, y la
gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer
volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no.
Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z,
quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de “El
Periódico” en Madrid y en Barcelona. Es a finales del año 1978.. En ese
tiempo, sus canciones, incluídas en películas como “El último
guateque”, “Asignatura pendiente” o en la serie de TVE “Verano azul”,
reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar
suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el
álbum “A mis 33 años” que contiene su canción “Soy un truhán, soy un
señor”, les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para
que la vuelta sea posible.

En la Navidad de 1980, la EMI-Odeón su antigua
discográfica, decide publicar un L.P. con los “20 éxitos de Oro”, las
mejores canciones de los sesenta del Dúo, y el disco se coloca en el Nº
1, como en los viejos tiempos, vendiendo 650.000 ejemplares. Tenemos
Dúo otra vez.

Grabar discos de nuevo

Lo que menos podían esperar, es que después de
16 años sin grabar, en el año 86 les ofrezca Sony un contrato para
grabar temas nuevos y “Guateques” o pupurris de sus antiguos temas.
Canciones como “Tu vacilándome…” o “Resistiré”, que es elegida por
Pedro Almodóvar para su película “Átame” con Victoria Abril y Antonio
Banderas, obtienen otra vez el éxito.

Hoy

Conciertos por toda España todos los veranos (
ver Conciertos) donde hacen las delicias de grandes y pequeños,
actuaciones en TV, mientras siguen dedicando los inviernos a la
grabación de sus propios discos, y a la composición. Manolo en Madrid,
Ramón en Miami y a veces, juntos.

JARCHA

2007-11-06T07:44:05+00:00

LAS CANCIONES DE

NUESTRA VIDA

Años 60, 70 Y 80

LAS CANCIONES DE

NUESTRA VIDA

Años 60, 70 Y 80

Fueron algunas de las más
famosas de aquellos años, canciones con las que nos enamoramos, con las
que vivimos experiencias inigualables: en definitiva son las canciones
de nuestra vida.
Los discos aparecen por nombre de los intérpretes si quieres saber la canción haz un clic sobre ellos.

GALERIA CANCIONES DE NUESTRA VIDA

Si haces clic sobre las imágenes podrás verlas ampliadas


The Beatles 1960	Duo Dinámico 1962	5 Latinos 1964	Duo Dinámico 1965	Los Bravos 1966

Pic Nic 1967	Cliff Richard 1968	Los 3 Sudamericanos 1969	Los Diablos 1970

EL GRADUADO

2007-11-06T07:44:05+00:00

(”The Graduate”)

Emisión: en salas de cine y Televisión

Año de estreno en España: Abril 1969 Cine Gran Vía de Madrid

Recaudación: 142.656.987ptas

Espectadores: 4.488.062

Director: Mike Nichols

Intérpretes:

Dustin Hoffman, Anne Bancroft,

Katharine Ross, William Daniels

Elizabeth Wilson, Murray Hamilton

Brian Avery, Buck Henry

Mike Farrell, Walter Brooke

Norman Fell, Elisabeth Fraser

Lainie Miller, Richard Dreyfuss

Harry Holcombe,Marion Lorne,

Alice Ghostley

Oscar. Mejor director 1967

La película se
autorizó en España el 4 de marzo de 1969 y se exhibió en salas
comerciales el 21 de abril del mismo año.

Destacar que la banda sonora era de:Paul Simon; Simon and Garfunkel

EL GRADUADO

(”The Graduate” 1967)

Mítica y agridulce comedia generacional, protagonizada en su primer
papel cinematográfico por un soberbio Dustin Hoffman, que se
convertiría inmediatamente después de su estreno en una gran estrella
de Hollywood.
Las relaciones entre un tímido e
inseguro joven (Hoffman) y una neurótica y alcohólica mujer madura
(Anne Bancroft) son simplemente el pretexto de Nichols, director de
origen alemán que obtendría el Oscar por este trabajo, para reflexionar
sobre la desorientada juventud de su tiempo, las relaciones
interpersonales, la interiorización de roles y la incomunicación social
y familiar, planteando un triste futuro reflejado en el verdadero
protagonista del film, el rostro de Hoffman, una faz que dibuja el
desaliento y la desidia de toda una generación.

Con una narrativa deslumbrante, soberbia
utilización del montaje y unas bruscas elipsis, su director va
mostrando la alienación del recién graduado, como se va convertiendo
casi en un bufón y principal atracción del núcleo social de su familia,
llevándolo a representar situaciones que llegan a traspasar el ridículo
y que sirven para descubrir la vacuidad y apariencia en la que se
sustenta la esencia de su vida familiar, y en definitiva, de la
sociedad de la época, reflejada también en la magnífica música de Simon
y Garfunkel, especialmente en “The sound of silence”. Con un primoroso
desarrollo, la película pierde fuelle en su parte postrera, pero sin
descuidar ni un ápice su ácida y mordaz visión.

GALERIA DE FOTOS

the graduate emision salas cine y

2007-11-06T07:44:05+00:00

(”The Graduate”)

Emisión: en salas de cine y Televisión

Año de estreno en España: Abril 1969 Cine Gran Vía de Madrid

Recaudación: 142.656.987ptas

Espectadores: 4.488.062

Director: Mike Nichols

Intérpretes:

Dustin Hoffman, Anne Bancroft,

Katharine Ross, William Daniels

Elizabeth Wilson, Murray Hamilton

Brian Avery, Buck Henry

Mike Farrell, Walter Brooke

Norman Fell, Elisabeth Fraser

Lainie Miller, Richard Dreyfuss

Harry Holcombe,Marion Lorne,

Alice Ghostley

Oscar. Mejor director 1967

La película se
autorizó en España el 4 de marzo de 1969 y se exhibió en salas
comerciales el 21 de abril del mismo año.

Destacar que la banda sonora era de:Paul Simon; Simon and Garfunkel

EL GRADUADO

(”The Graduate” 1967)

GALERIA DE FOTOS

BEN-HUR

2007-11-06T07:44:05+00:00

Adaptada por Karl Tunberg y por un grupo de guionistas, entre los
que estaban Gore Vidal y Maxwell Anderson, la película hace un recuento
de la historia del príncipe judío Judah Ben-Hur (Charlton Heston),
quien vive en Judea con su familia durante la época en que Jesucristo
empieza a ganar notoriedad por sus sermones “radicales”.

Messala (Stephen Boyd), el amigo de infancia de Ben-Hur, es un
ambicioso tribuno romano; cuando Ben-Hur se niega a ayudarle a apresar
a algunos disidentes locales en nombre del Emperador, Messala aprovecha
la primera oportunidad que se le presenta para vengarse de su antiguo
amigo. Tras una coartada en la que se le acusa de intentar asesinar al
gobernador de la provincia, Ben-Hur es condenado a las galeras romanas,
mientras que su madre (Martha Scott) y su hermana (Cathy O’Donnell) son
encarceladas.

Sin embargo, durante una batalla en mar abierto, Ben-Hur salva la
vida del comandante Quintus Arrius (Jack Hawkins), quien, agradecido,
le adopta como si fuera su hijo y le da total control sobre su establo
de caballos de carreras. A pesar de esto, Ben-Hur continúa buscando a
su familia y la forma de vengarse de Messala. En algunos momentos
cruciales de su vida, Ben-Hur cruza caminos con Jesucristo lo que
siempre lo influye positivamente.

El momento más memorable de esta película de 212 minutos es la ya
legendaria carrera de carrozas, realizada en su mayor parte por el
doble Yakima Canutt. Entre los Oscar que ganó Ben-Hur están a la Mejor
Película; al Mejor Director, que se lo llevó el legendario William
Wyler; al Mejor Actor, que se lo ganó Heston; y al Mejor Actor
Secundario, que fue para el actor inglés Hugh Griffith quien interpreta
el papel de un jeque árabe. Con 11 Oscar, esta es la película que más
ha ganado premios de la Academia en la historia del cine.

FICHA TÉCNICA

Titulo Original

Ben Hur

Música

Miklós Rózsa (Música Original )

Dirección

William Wyler

Fotografía

Robert Surtees

Producción

Sam Zimbalist

Género

Acción/ Drama

Guión

Lew Wallace, Karl Tunberg, Maxwell Anderson, Christopher Fry, Gore Vidal

Pais	Estados Unidos

Duración

212 Min.

MANOLO ESCOBAR

2007-11-06T07:44:05+00:00

Años: años 60, 70, 80

MANOLO ESCOBAR

Manuel es el quinto de los diez hijos de Antonio
García y María del Carmen Escobar, la “Madrecita María del Carmen” a la
que dedicará su famosa canción. El padre es un agricultor que “desertó
del arado” convirtiéndose sucesivamente en comerciante y hostelero,
abandonando la tradición campesina familiar, al que no se le da mal
hacer trovos. La familia reside en El Ejido de Dalias, provincia de
Almería.El chico, que usará más adelante el
apelativo familiar y el apellido materno, viene al mundo, en esa
localidad, el 19 de octubre de 1932 y allí transcurren sus primeros
años. Su preceptor será un maestro republicano que, privado de su
ejercicio público, encuentra su padre vendiendo lotería por los bares.
El maestro obtiene comida y casa a cambio de las primeras enseñanzas y
los conocimientos de música que imparte a cuatro de los chicos. El laúd
es el instrumento con el que el que será Manolo Escobar hace sus
primeros pinitos musicales.
ESCOBAR Y SUS GUITARRAS

La música será sólo un hobby para el muchacho que a los doce años vive
en el “barrio chino” barcelonés o en Badalona con su padre sexagenario
y sus hermanos mayores, y trabaja como aprendiz en la metalurgia, la
madera, la construcción, o la industria química.

Tras la “mili” en Larache, en la fiesta de
licenciatura de un compañero de armas, un colaborador de Radio
Barcelona le oye cantar y le invita a la emisora. La colaboración se
consolida a petición del público, y nace el cuarteto “Manolo Escobar y
sus guitarras”. El éxito obtenido hará, más tarde, que tres de los
cuatro hermanos, que habían opositado como auxiliares de Correos, se
planteen dejar sus puestos y ensayen la carrera artística en 1958.

Será a partir de 1962, con su debú en Madrid y
Barcelona, y su primera película, “Los guerrilleros”, un año después,
cuando comience su reinado en la canción española. Más de veinte
películas, tres de las cuales figuran entre las diez más vistas de las
estrenadas en España y, sobre todo, sus cerca de ochenta discos,
veinticuatro de ellos disco de oro y una cassette de platino, avalan su
corona.

40 AÑOS DE CANCIÓN

El artista y su esposa, la alemana Anita Marx, celebraron sus cuarenta
años de feliz matrimonio. El flechazo por Anita dio al traste con un
noviazgo que Manolo mantenía desde seis años atrás y con visos de
matrimonio, e inició una auténtica carrera de obstáculos, donde una de
las cosas menos importantes era la ausencia de un idioma común entre
los enamorados. Apenas siete meses después del primer encuentro, con
las alianzas compradas por la futura esposa, la pareja contrajo
matrimonio en Colonia.

Siguieron cuatro años en casa de los padres del
marido en Almería y, por fin, en 1963, su primera vivienda propia: un
piso en Madrid para cuya entrada, después de mucho cavilar, dieron las
únicas 400.000 pesetas que poseían. Sin embargo las cosas empiezan a
marchar profesionalmente para el cantante e incluso ese verano tiene la
pareja sus primeras vacaciones en común, en el curso de una accidentada
peripecia descubrirán Benidorm, lugar que adquiriría más tarde gran
importancia en sus vidas.

A finales de los setenta tienen lugar dos
acontecimientos trascendentales para la pareja. Uno dichoso, en 1977,
la adopción de Vanessa, en cuyo honor nacerá la canción “Mi pequeña
flor”, y otro desgraciado, en 1979, la quiebra del negocio textil del
que participaba el cantante y del que un aval solidario, firmado
inconscientemente, le llevará a la ruina total. Embargados todos sus
bienes salvará, in extremis, la casa de Benidorm, gracias a un amigo
que puja por él en la subasta.

Tras veinte años en la capital de España, las
asiduas estancias de los Escobar en Benidorm se transforman en
definitivas. El chalé que se construyen con las primeras ganancias del
“Porompompero” lo bautizan con el nombre del popular tema, y acaban
fijando allí su residencia desde comienzos de los años noventa.

GALERIA DE FOTOS

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PACO MARTINEZ SORIA

2007-11-06T07:44:02+00:00

Francisco Martínez Soria nació en 1902 en la localidad zaragozana de Tarazona. A los siete años, se trasladó
junto a su familia a Barcelona donde se forma hasta los diecinueve
años. A partir de esa edad, trabaja como dependiente y vendedor y poco
a poco, va introduciéndose en el mundo de la interpretación formando
parte de pequeños grupos aficionados.Es en 1938 cuando al fin debuta
como actor profesional en el Teatro Fontalba de la capital catalana y,
tras la guerra civil, funda su propia empresa ligada al Teatro
Urquinaona de la ciudad condal. La primera incursión del actor en el
mundo del cine fue en 1934 y a partir de eso y gracias a la confianza
del realizador Ignacio F. Iquino, trabajó en “Paquete, un fotógrafo
número uno” en el año 1938.
Posteriormente, no conforme con los papeles q le ofrecían, el actor
abandonó el cine desde 1944 hasta 1951, y desde 1957 hasta 1965. Esta
última fecha fue clave en la vida profesional del actor triunfando con
la película “La ciudad no es para mi”, a partir de la cual se consolida
su popular entrañable personaje pueblerino por el cual se le recordará
siempre. Falleció el 26 de febrero de 1982.

TEATRO Y CINE

La de Martínez Soria con el Cine ha sido una curiosa relación, con
constantes abandonos y reencuentros. Su primera aparición
cinematográfica, casi paralela a su inicio teatral, data de 1934. Se
produce en una película de Jaime Faidellá, vista por casualidad por
Ignacio F. Iquino, realizador que le ofrece una nueva oportunidad.
Paco Mart�nez Soria
Lugar de nacimiento: Tarazona

Filmografía: Sereno… y tormenta

Error de juventud

Al margen de la ley

Paquete, el fotógrafo público número uno

Alma de Dios

El difunto es un vivo

Boda accidentada

Deliciosamente tontos

Un enredo de familia

El hombre de los muñecos

Viviendo al revés

Almas en peligro

La danza del corazón

La montaña sin ley

Fantasía española

El difunto es un vivo (versión de 1956)

Veraneo en España

Su desconsolada esposa

Sendas marcadas

La ciudad no es para mí

¿Qué hacemos con los hijos?

El turismo es un gran invento

Abuelo made in Spain

¡Se armó el Belén!

Don Erre que erre

Hay que educar a papá

El padre de la criatura

El abuelo tiene un plan

El calzonazos

El alegre divorciado

Estoy hecho un chaval

Vaya par de gemelos

Es peligroso casarse a los 60

La tía de Carlos

Paco Martínez Soria